De olieverfschilderijen van Irma Kamp laten meerdere lagen zien. Het werk heeft een bespiegelende en symbolische waarde en vertoont materie en geest. Kwetsbaarheid, vergankelijkheid en beweging worden vertolkt in onderwerpen die dichtbij zijn, en die raken in hun kleinheid maar ook grootsheid en kracht. Een beweging en ervaring van geschiedenis die zich in een doorlopend proces manifesteert. Rimpelingen en cyclische principes. Op zoek naar een contrast in beweging. Waarbij het materiaal op zichzelf naast vorm een belangrijk stijlmiddel is. Olieverf, lijmen, roest, paneel, doek, staal. Dik versus dun. Dof versus glans. Gelaagdheid versus transparantie. Schurend versus glad.

Door hier mee te spelen, samenhang in contrast te creëren, vertelt ze een veel groter verhaal dan het feitelijke figuratieve beeld dat je ziet. De ervaring van leven in beweging, in al haar contrast en kwetsbaarheid.

Het levert integer werk op. De schilderijen blijven je bij door hun intimiteit en de krachtige manier waarop ze gemaakt zijn, en dringen ook als ze uit het oog verdwenen zijn verder tot je door. Het kijken zet je in beweging, zowel mentaal als emotioneel.